PICASSO. CHEFS-D’ŒUVRE !

Interroger la notion de chef d’œuvre dans le foisonnement protéiforme du continent Picasso c’est comme dans tous choix faire preuve de subjectivité. Car c’est un peintre immense et quelle œuvre peut se prévaloir d’une telle assertion de chef d’œuvre et qu’est-ce qui n’en est pas un ? Dur question à laquelle ne répond naturellement pas cette exposition un brin fourre-tout dans laquelle sont convoquées certes des œuvres qui sont indéniablement importantes placées sur un pied d’égalité avec d’autres qui, dans le corpus picassien, le sont nettement moins. Tâchons de décortiquer le propos voulu par les commissaires de cet accrochage. Un choix éditorial étonnant puisqu’à contrario de son titre – aurait-il été choisi parce qu’accrocheur ? – on trouvera dans les salles non la notion de « chefs d’œuvre » comme on pourrait s’y attendre, bien qu’il y en ait quelques uns pourtant et l’œuvre de Picasso en regorge et pour tous les goûts – mais la déclinaison de thématiques exploitées en alignant des œuvres ayant chacune un dénominateur commun. Une telle dichotomie entre le titre est l’accrochage laisse perplexe. Pour les commissaires, il s’agit ici « d’en percer les mystères, de dépasser le poids écrasant de cette notion, pour pénétrer dans les coulisses de l’œuvre… »

à faire œuvre de sa vie et de son temps, des élans de son cœur à d’autres plus militants (cf. Le Charnier ou Guernica). Pierre Daix, qui a étudié l’homme et l’œuvre sur tous les plans est formel, et parlant des Demoiselles d’Avignon – une remarque que l’on peut extrapoler à l’œuvre entier : « N’oublions pas – écrit Daix – que Picasso ne sait pas où il va avec son grand tableau et qu’il ne le saura qu’au dernier moment… ». Le chef d’œuvre ne se construit pas sur la base d’une volonté affirmé comme le développe Balzac, mais chez Picasso semble le devenir avec des paramètres dont, la subjectivité, et les regards extérieurs sont les premiers d’entre eux.

Un monument dès… 16 ans !

Une halte devant Science et charité, cette énorme tartine peinte dans un goût des plus classiques mettant en scène au chevet d’une malade (beaucoup pensent à Conchita, la soeur cadette du peintre qui, malade, décèdera à 7 ans de la diphtérie), un médecin (posé par le père même du peintre) et une bonne sœur. L’œuvre – prêtée par le musée Picasso de Barcelone n’a jamais été exposée en France – est des plus académiques et a surtout comme valeur première d’avoir été peinte par un Picasso alors âgé de… 16 ans ! Ce qui prouve, si besoin était encore, de sa précocité et d’avoir en pleine adolescence déjà « absorbé » une bonne partie des leçons des anciens dont cette œuvre est surement le manifeste, la porte d’entrée vers son œuvre propre. Un chef d’œuvre ? Oui… de dextérité surtout.

Deux thèmes nous accrochent ensuite l’un consacré aux arlequins tant il est vrai que cette vision des gens du cirque traverse une bonne partie de l’œuvre (1901 à 1935) dont il fera sur le long terme une véritable série. Et l’autre thème est celui des femmes à leur toilette, monumental papier collé le plus grands qu’il est exécuté. Là, parmi les arlequins présentés, d’évidence Arlequin assis et Arlequin au miroir, tous deux de 1923, sont à placer au rayon chefs d’œuvre en l’absence de Famille de saltimbanques peint au Bateau-Lavoir en 1905, pièce maitresse, chainon entre la période bleue et rose (toile de grande dimension conservée à la Nationale Gallery de Washington) qui, pour les mêmes raisons que Les Demoiselles…, n’a pas fait le voyage.
Le thèmes des baigneuses, autre thème récurrent de l’œuvre est représenté par l’accrochage des trois grandes baigneuses de 1937, rapatriées de Lyon, Venise (Guggenheim où les trois toiles ont été présentées ensemble en 2017 sur la thématique de la plage) et du musée Picasso parisien. Période des œuvres monumentales, minérales et qui, d’évidence en ces années-là dialoguent avec le surréalisme dont Picasso aura avec la bande de Breton un léger flirt mais n’épousera jamais totalement ni la manière ni l’esprit.

hommes. Poète et écrivain catalan, Palau I Fabre se lie d’amitié avec l’artiste au cours des années 1960. Il consacre plus de vingt ouvrages à Picasso et lui réserve une place de choix dans sa collection, aujourd’hui conservée par la Fundació Palau à Caldes d’Estrac, dans la province de Barcelone.

Sa Chèvre incontestable chef d’œuvre !

Signalons la présence de la sculpture La Chèvre qui, comme La Guenon et son petit, Petite fille sautant à la corde, est effectivement un chef d’œuvre fait d’un assemblage hétéroclite d’objets, panier en osier, pots, feuillage de palmier et autres carton et plâtre, qui prouve qu’en ces années à Vallauris, la sculpture retrouvait une place d’importance après la parenthèse de Boisgeloup. Une section sur la lithographie nous expose sa célèbre Colombe qui, après guerre, deviendra le symbole mondial de la paix et surtout l’ouvrage de Pierre Reverdy Le Chant des morts. S’il a beaucoup gravé pour des ouvrages, il est vrai que cet ouvrage est l’un des rares lithographié par Picasso. Autour de quelques bonnes feuilles sont accrochées, présentées comme des Pierre de Rosette en partie effacées quelques pierres qui n’apportent pas grand chose à l’ensemble. Une seule aurait largement suffit et aurait permis de s’appesantir un peu plus sur l’œuvre gravée de Picasso en présentant des ouvrage comme le Saint Matorel de Max Jacob son premier ouvrage illustré ou sa vision des Métamorphoses d’Ovide.

musée Picasso de Paris avec, naturellement Laurent Le Bon en chef d’orchestre. Et ensuite, une (espérons) belle exposition à Beaubourg sur le cubisme, une chainon essentiel de l’art du XXe siècle, un mouvement radical initié par Georges Braque et… Picasso naturellement !

Musée Picasso, 5 rue de Thorigny (3^e).
Du mardi au vendredi : 10h30 – 18h Samedis, dimanches et Jours fériés (sauf les lundis) : 9h30 -18h00.
Site du musée : www.musee-picasso.fr/