PICASSO, LE REGARD DU PHOTOGRAPHE

Emmanuel Guigon qui préside aux destinées du musée Picasso de Barcelone, n’est jamais à court de bonnes idées. Reconnaissons que son sujet, Picasso, s’y prêtant à merveille. L’an passé il nous avait concocté une exposition sur les rapports que le peintre entretenait avec la cuisine et la nourriture ; cette année il vient nous exposer ceux qu’il entretenait avec la photographie. Non pas seulement celle qu’il pratiquait ou utilisait (le musée Picasso de Paris, sous l’égide d’Anne Baldassari et suite au legs des archives photographiques du peintre, nous l’avait montré en trois expositions en 1994, 1995 et 1997) mais surtout son image dans la sphère publique et son rapport avec les photographes qui ne manquaient pas une miette de sa vie.

Il fut surement, de tous ses pairs, celui qui a été le plus photographié. La photographie et Picasso est une histoire de « je t’aime moi non plus » qui a contribué à en faire, au-delà de son art, un personnage public, un « people » dirait-on aujourd’hui, allant même jusqu’à une scission entre l’homme et l’artiste, entre la vie et l’œuvre ! Et cela non contre son gré mais avec sa complicité. « La photographie – résume Emmanuel Guigon – dévoilant toutes les facettes d’un créateur, tour à tour auteur, modèle, témoin et spectateur de son œuvre et de sa vie »
Il ne faudra pas attendre très longtemps, dès ses premières années parisiennes, pour que l’on voit Picasso à l’œuvre, dans ses différents ateliers devant ses toiles, sollicitant lui-même les prises de vue et s’y prêtant avec attention. Il faut dire aussi qu’il connaitra, sinon la gloire, du moins une reconnaissance de ses pairs, de ses marchands et quelques collectionneurs très tôt, dès les premières années du XXe siècle, conscient qu’il y aura notoriété que si son nom et son image étaient connus. Et lui même, achètera un appareil afin de photographier ses ateliers, ses œuvres et ses amis, comme Braque ou Apollinaire posant pour lui Les images qui ouvrent l’accrochage installent Picasso dans la sphère photographique.

Dès que connu, tous les grands noms de l’image sont présents dans le corpus des clichés le représentant, en plus des Brassaï et Dora Maar déjà cités, toute l’aristocratie de l’image argentique est là : Man Ray, Robert Capa, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Lucien Clergue, André Villiers, Bill Brandt, Nick de Morgoli, Cecil Beaton Gjon Mili, Michel Sima, David Douglas Duncan, Arnold Newman, Edward Quinn, Joan Fontcuberta et tant d’autres sans oublier toute une nuée de paparazzi qui s’agitait sans cesse autour de lui. Et ainsi, qu’il soit dans son atelier, dans sa baignoire, à la corrida, dans la rue, en famille, avec des amis ou simplement seul, il pose sans état d’âme devant l’objectif acceptant même parfois de jouer avec le photographe, de se déguiser, d’être simplement en… slip, de faire une pitrerie ou un pas de danse avec sa compagne. Une chose qui aujourd’hui en notre époque de réseaux sociaux et d’images à foison paraît « normal » mais c’était loin d’être le cas alors. Picasso, là encore devança son temps, il fut le premier à comprendre l’impact de l’image et le seul de son époque à en jouer sans complexe.