ALBERTO GIACOMETTI / SALVADOR DALÍ. JARDINS DE RÊVES

À l’aube des années 30, dans le landerneau surréaliste, les amitiés se nouaient, les inimitiés aussi tant l’agitation intellectuelle dans le groupe était la première caractéristique de cet équipage faussement hétérogène que tentait de cimenter la figure du pape Breton à force oukases, admissions et exclusions. C’est là que Dalí et Giacometti se rencontrèrent. Un peu le mariage d’une carpe et d’un lapin ou plutôt d’une eau tranquille suisse et d’un bouillonnant feu espagnol. Pourtant, ils eurent un projet commun initié par une troisième larronne : la vicomtesse de Noailles dans sa villa d’Hyères.
Qui est cet élément important du trio et qui va être au centre des échanges entre Giacometti et Dalí ? Marie-Laure de Noailles, née Bischoffsheim, est fille d’une riche famille allemande de banquiers, devenue de Noailles de par son mariage avec le vicomte Charles de Noailles. Devenue vicomtesse, cette touche-à-tout, un peu écrivaine, un brin peintre, est mondaine, mais surtout mécène à l’image d’une Katherine Dreier ou plus connues Peggy Guggenheim ou Helena Rubinstein.

Giacometti commence alors à griffonner sur cette idée un groupe de trois personnages dans lesquels transparaît déjà ces stèles longilignes qui annoncent ses figures ultérieures. Puis il passe à une première réalisation, trois monolithes qu’il pose dans un jardin, photographie l’ensemble et présente ses clichés à ses mécènes qui choisissent un seul des trois personnages. Avril 31, sur place à Hyères, il peaufine sa sculpture exécutée en pierre de Bourgogne et en taille directe, assisté de son frère Diego.
Et Dali ? En décembre 1931, il publie un essai consacré aux objets surréalistes et y inclus naturellement La Boule suspendue de Giacometti ! Tous deux concoctent alors un projet commun pour les Noailles où réapparaît le Projet pour une place (reconstituée et visible dans l’exposition), un quadrilatère sur lequel serait posé 5 éléments (dont seul aujourd’hui subsiste le cône exposé ici) qui furent en leur temps photographié par Brassaï. Les œuvres du Suisse « stimulent l’inventivité théorique de Dali qui publie en décembre 1931 son essai sur les Objets à fonctionnement symboliques, définissant la sculpture surréaliste. » nous explique Émilie Bouvard, directrice des collections de la Fondation Giacometti et la commissaire de l’exposition.

Dali fait… du Dali !

Il n’en faut guère plus que le cerveau toujours bouillonnant de l’espagnol imagine un jardin pour le couple Noailles « apte à susciter de multiples sensations physiques et à stimuler

collaboration, preuve de leur fréquentation assidue. Le projet en restera là. Ils exposeront ensemble dans la première moitié des années 30, et même à New York chez Julien Lévy en 34. Les deux seront exclus du groupe surréaliste. Chacun ira vers son œuvre même si leur nom reste quelques fois encore associé dans des expositions de groupe.
L’espagnol ira vers la lumière, continuera à faire du Dali dans l’atelier comme devant les médias, aimant cette lumière jusqu’à en abuser pour devenir la caricature de lui-même. Giacometti, lui, continuera tranquillement sa route jusqu’à très vite devenir l’un des artistes phares du XXe siècle. Une image le résume parfaitement, captée furtivement par Cartier-Bresson, rue d’Alésia, abrité de la pluie sous son imperméable, tout près de son mythique et éternel petit atelier de la rue Hippolyte-Maindron. Qui le reconnaissait alors ?

l’ancienne gare des Invalides qui permettra à la fondation d’ouvrir un musée qui présentera par roulement la collection forte de 10 000 œuvres (dont la plupart ne sont pas visibles pour le public), de développer de grands espaces d’exposition, une école de formation aux métiers d’art, une bibliothèque et les indispensables aujourd’hui, café et restaurant. Les travaux devraient commencer en septembre 2024, après les J.O., pour une ouverture en 2026.