LA COLLECTION ALANA, CHEFS-D’ŒUVRE DE LA PEINTURE ITALIENNE

Les murs sont couverts en une sorte de mastaba dorée servant d’écrin à cette collection qui occupe tout l’espace jusqu’à saturation d’œuvres de la Renaissance italienne. Bienvenu dans l’appartement d’un certain Àlvaro Saieh, homme d’affaire chilien, banquier plus exactement, qui vit à Newark dans le proche banlieue de New York entouré d’une des plus étonnantes collections qui soit. Chez Àlvaro Saieh et son épouse Ana Guzmàn Ahnfelt – leur collection dite Alana, mot composé à partir de leur deux prénoms – le mot passion prend tout son sens comme le montre les images de l’appartement du couple et surtout les 75 œuvres sorties de leur collection, le temps d’un accrochage – le premier chez nous – de trésors signés des plus grands noms de cette phase de l’art qui termine le Moyen-Âge et s’étire jusqu’aux temps baroques.

Botticelli, Fra Angelico, La Tintoret ou Raphaël…

Cette collection comporte aussi bien de grands noms (Botticelli, Fra Angelico, La Tintoret ou Raphaël…) que d’œuvres dues à de petits maîtres, mais force est de reconnaître que toutes sont d’une grande beauté, d’une extrême délicatesse et donne parfaitement à voir toute l’étendue de l’art de cette période charnière.
L’homme est discret et c’est la première fois, bien qu’il prête souvent des pièces pour des expositions à travers le monde entier, qu’il a accepté une exposition ayant pour sujet sa collection en elle-même. Et les œuvres accrochées dans les deux premières salles le sont telles que présentées chez nos collectionneurs, couvrant entièrement les murs.
Cette première salle présente des panneaux d’une Renaissance précoce des XIVe et XVe siècle en un travail subtil sur les figures et dont certaines, comme ce triptyque de Guariento (1338-1370), qui, dans sa forme et son encadrement, conserve des accents gothiques très présents. Tout comme cet étonnant archange Gabriel due à Morenzo Monaco (vers 1370-1425), œuvre maîtresse du Quattrocento qui a été choisie pour la communication de l’exposition et qui est le parfait exemple d’une œuvre de transition conservant encore des accents gothiques mais déjà ouverte à la révolution humaniste en cours.

Des grands maîtres aux anonymes

S’ensuit une présentation d’œuvres majeures des XIIIe et XIVe siècle, des primitifs italiens aux grands maîtres du Quattrocento et du Cinquecento mais aussi par d’autres moins connus voire anonymes comme cet élève, un certain Polidoro Caldara (1492-1543) qui fut de l’atelier de Raphaël. Les salles suivantes sont consacrées à la spiritualité florentine sous l’égide de Savonarole qui institua une véritable dictature théocratique sur la ville à la fin du XVe siècle avec ici, en point d’orgue, un extraordinaire Christ de douleur de Cosimo Rosselli (1439-1507) de finesse et de minutie à destination d’une méditation compatissante sur les souffrances du Christ.

présent avec Les Symboles des quatre évangélistes dans lequel les évangélistes sont représentés par leur animal symbole entourant un ange tenant un Évangile ouvert.

Splendeur de la cour des Médicis

S’ensuit une évocation des splendeurs de la cour des Médicis de retour à Florence après la parenthèse Savonarole, avec les accents des débuts du baroque représentés par cette représentation de L’Annonciation par Annibal Carrache (1560-1609) et une autre par Orazio Gentileschi (1563-1639) déjà éclatante de couleur et de magnificence. De ce dernier on remarquera aussi une très maternelle Vierge et l’Enfant d’une belle tendresse qu’elle pourrait être une simple maternité.
Ce panorama permet aussi de voir toutes les composantes stylistiques de cette période phare, de comprendre aussi les différentes influences qui se jouaient sur les scènes florentines, vénitiennes, siennoises ou romaines faites de compétitions et d’échanges. Une magnifique présentation des plus belles pièces d’une collection hors-pair et à contre-courant des normes actuelles. Une présentation rare, parfaite en ces temps de fêtes.