GIACOMETTI / SADE : CRUELS OBJETS DU DÉSIR

À un moment de son art, dans les années 30, Alberto Giacometti flirta avec le surréalisme. Du surréalisme aux surréalistes, il n’y a qu’un pas et un pas aussi entre surréalisme et Sade. Par leur caractère sulfureux autant que par le goût du temps, les écrits, cet « enfer » du divin marquis, avaient traversé le XIXe siècle dans un purgatoire voulu par son fils Claude qui, au lendemain de la mort de son père en 1814, fit tout pour faire disparaître écrits et manuscrits. Sade était pourtant toujours lu dans ses éditions du XVIIIe siècle, mais « secrètement et c’est en passager clandestin qu’il traverse les océans Stendhal, Balzac, Baudelaire ou Flaubert » nous explique Stéphanie Genand (catalogue). Il est réveillé en 1886, dans une étude sur la psychologie de la sexualité par le psychiatre Richard von Krafft-Ebing, qui développe le concept de « sadisme ». Si certains tentent de nouveau de l’enterrer, voilà que resurgit le manuscrit des 120 journées de Sodome sauvé miraculeusement de l’autodafé filial pour être publié en 1930 chez nous et enflammer les surréalistes.

allègrement dans les œuvres des années 30 du suisse lorsqu’il réalise ce qu’il appelle ces « objets à fonctionnement symbolique ». Il est vrai que ces « objets » que l’on qualifie ici « d’un érotisme violent » ont pour certains d’évidents relents érotiques, pour d’autres des interprétations ayant même de forts relents sadiques (défloration, viols…) faisant coïncider Éros avec Thanatos. Et pourtant, ces objets qui évoquent tous l’univers de Sade, ne tombent jamais – comme c’est souvent le cas pour les autres membres du groupe – dans des scènes d’une sexualité ou d’une violence explicite.
Chez Giacometti cette tentation est de fait beaucoup plus subtile et dépend de l’interprétation que chacun peut en faire ou y voir. On pourrait alors citer bon nombre de ces « objets » présentés ici comme cette Boule suspendue reproduite en 1931 dans la revue Le Surréalisme au service de la révolution présentant par ailleurs dans ses pages bon nombre d’autres sculptures de Giacometti présentées ici. Cette Boule qui, selon Yves Bonnefoy dans sa monumentale monographie consacrée à Giacometti (Flammarion éditeur), « signifie le désir inassouvi ou troublé, la solitude autant que la conjonction, cage de Faraday où vont se prendre sans fin les obsessions, les fantasmes, et le questionnement sur soi…». En effet, cette Boule suspendue peut se concevoir comme d’une violence psychologique, le glissement de la boule sur le croissant n’est qu’abstrait et limité, et le spectateur se sent impuissant face à cet acte inaccompli.
Comme toujours chez Giacometti on retrouve cet état d’apesanteur entre le dit et le non-dit, entre la visible et l’interprétation. Et que dire de l’Objet désagréable à jeter (1931) qu’une photo de Man Ray nous le montre caressé d’une main aimante par un modèle à moitié nu ? Sans ambigüité là, l’objet est un phallus/godemichet hérissé d’excroissances pointues agressant physiquement et visuellement le spectateur. Dans sa revue les Cahiers d’art, Christian Zervos écrira à propos de ces œuvres : « Il s’en dégage quelque chose de satanique qui exerce une violente prise sur l’imagination et produit sur les nerfs une sensation presque douloureuse. »