L’HOMME QUI MARCHE D’ALBERTO GIACOMETTI, UNE ICONE DE L’ART DU XXE SIECLE

Avec cet Homme qui marche et qui contient en lui toute la quintessence et l’expression de son art, Alberto Giacometti (1901-1966) tient là l’acmé de son travail comme le fût pour Pierre Puget son Milon de Croton ou Le Penseur pour Rodin. Une sculpture qu’il déclina et n’eut de cesse d’y revenir, de sa création à la fin des années quarante, jusqu’à sa disparition en 1966. Laissant même, dans son minuscule atelier de la rue Hippolyte Maindron où il travailla toute sa vie, un plâtre inachevé. Et d’entrée, dans ce bel hôtel particulier qui renferme la fondation, on est de plain-pied dans l’œuvre avec cette plongée dans son atelier sauvé de la démolition. Un atelier d’à peine 25 m2 reconstitué et qui comporte en son centre une esquisse en plâtre de cet Homme qui marche comme pour bien ancrer l’importance première que cette œuvre revêtait dans son travail et dans la statuaire de son temps.

sur l’art antique à la page représentant la statue de Per-her-nofret dans l’attitude exacte d’un homme qui marche. De là, cet homme en mouvement a traversé le temps jusqu’à Rodin et son Homme qui marche daté de 1907, au futuriste Boccioni (Forme uniques de la continuité dans l’espace, 1936) qui en fit de son homme le chantre du monde moderne en mouvement sans oublier cet autre Homme qui marche de 1945, balourd aux bras ballants, dû à Germaine Richier. « Le motif de l’homme qui marche est un motif récurrent de l’histoire de l’art, traité par bien d’autres avant Giacometti, depuis les sculptures égyptiennes et grecques et ce, jusqu’au nos jours. » reconnaît Catherine Grenier, commissaire de l’exposition et qui par ailleurs dirige la fondation.

Un être à la fois conquérant et fragile

Si le fond est effectivement une constante, chez Giacometti, tout comme chez ceux qui le précédèrent, c’est la forme, son interprétation qui donnent du sens à son travail. L’homme qui marche, dans sa grande simplicité, est porteur de beaucoup de symboles et avant tout, comme le souligne Catherine Grenier, il nous « offre la vision d’un être humain à la fois conquérant et fragile ».

de son superflu – presque de son enveloppe temporelle – Giacometti nous offre ainsi une synthèse entre abstraction et figuration, lien aussi entre les anciens et les modernes. Ici, toutes les versions nous sont proposées, en bronze, en plâtre, assemblées en « foule », sur des « places » et de toutes les tailles. De la taille réelle de l’humain à de toutes petites fontes de quelques centimètres.

Toutes ?… sauf une !

Toutes comme l’annonce le catalogue ? Non pas exactement puisque l’UNESCO, au dernier moment, refusa de se séparer, même quelques mois, de son exemplaire. Et la fondation ne pouvant, comme elle le note elle-même, « assumer le coût des conditions de prêt hors des usages et prohibitives exigées », déplore « ce manque de solidarité de la part d’une institution à laquelle Annette Giacometti (l’épouse du sculpteur ndlr) avait consenti la fonte exceptionnelle de ce tirage hors commerce ».
Déclinant son propos, Giacometti met son « homme » en situation, avec plusieurs silhouettes sur une place (La Place II, 1948), prenant des chemins inverses comme se quittant après une rencontre (Trois hommes qui marchent,1948) allant de nuit entre deux maisons représentées par deux cubes (Figure entre deux maisons, 1950) ou encore dans une action concrète de la vie (Moi me hâtant dans une rue sous la pluie,1848) réminiscence de cette photo prise par Cartier-Bresson, où l’on voit Giacometti pressant le pas sous la pluie rue d’Alésia ! Son Homme qui marche est ancré dans la vie, le temps, la société. Et en cela il est la figure rhétorique de son art et de sa pensée humaniste. « Au travers de cette sculpture emblématique, l’artiste parvient à tout dire de l’humain dans la plus grande économie de moyens et d’effets… » conclut Catherine Grenier. Dessins, esquisses, documents et photos complètent la présentation.