LE PARIS DE DUFY

Il est toujours ardu aux musées thématiques de trouver des expositions en rapport avec leur thème, leur vocation. Si on excepte des musées ou lieux d’exposition au sujet très porteur, comme le Musée Picasso ou celui d’Orsay au champ exploratoire très large, c’est par contre beaucoup plus difficile quand la destinée est plutôt niche. C’est le cas par exemple de cet adorable Musée de Montmartre, consacré à ce lieu qui, de la fin du XIXe siècle aux premières années du XXe, vit affluer bon nombre d’artistes et de rapins.
Un adorable musée, niché dans une maison autrefois cadre de vie et de travail du trio infernal Utrillo, Valadon et Utter. Une grande maison perchée sur les hauteurs de la butte et entourée d’un très provincial jardin de curé dont le dépliant s’enorgueillit d’être « certainement le musée le plus charmant de Paris » ! Pour notre part nous ajouterons qu’il l’est assurément avec celui du Musée de la Vie Romantique à une encablure de là.

Leur thème du musée est décrit dans son appellation : Montmartre. Et donc aux animateurs du lieu de chercher, et jusqu’ici de trouver avec bonheur, des thèmes d’expositions en relation avec la Butte. Après la très remarquée exposition consacrée à Otto Freundlich qui avait comme relation au lieu d’avoir habité à Montmartre, c’est Raoul Dufy qui s’y colle, avec cette exposition qui vient nous parler de la relation du peintre avec Paris. Élargissant donc le cadre puisqu’au pied de la Butte s’étend effectivement toute la ville qui fait que ce charmant musée pourrait devenir celui de la vie artistique et bohème de la capitale.

Paris le fascine

Raoul Dufy (1877-1953) fut incontestablement, au tournant du siècle, un fauve majeur qui devient, les années qui suivirent, le peintre léger que l’on connaît avec une manière reconnaissable entre toutes. Son œuvre flirte, par moment, avec la décoration, mais ne boudons pas notre plaisir, surtout en ce moment, pour y voir le peintre de la joie de vivre, de la couleur et qui réussit même la gageure de rendre légère et printanière en diable l’histoire de… l’électricité en une magistrale fresque à voir au Musée d’Art moderne de Paris.

avec une insouciante fierté. La bohème lui faisait horreur ! » rapporte Roland Dorgelès. Dufy, et son œuvre futur le démontre, est un artiste paisible, amateur de belles harmonies, observateur serein du monde. Un sage dans le tumulte qui agite le monde de l’art d’alors. Pourtant, en 1905, il visite la « cage aux fauves » du Salon des Indépendants et est subjugué par la radicalité de ces artistes qui bousculent les codes et surtout font un usage franc de la couleur. Il opte pour cette manière en une sorte de transition vers un art plus personnel qu’il développera quelques années plus tard. Après ce passé de fauve des plus remarqués et remarquable (bien qu’occulté par les ténors du mouvement, Derain, Vlaminck et Matisse), il pousse même un peu plus loin les préceptes du mouvement comme dans cette magnifique huile de 1909 Le Bouquet dans l’atelier de la rue Séguier, aux tons sourds, à la construction aux accents cubisants qui signe aussi son admiration pour Cézanne.

dossier est constitué d’un canevas reprenant les principaux monuments de Paris. Et enfin, n’oublions pas le Dufy graveur qui donna à la bibliophilie quelques exemples de sa dextérité avec, en acmé, ses illustrations très réussies du Bestiaire ou le Cortège d’Orphée et du Poète assassiné de Guillaume Apollinaire.
Cet havrais gardera toute sa vie les yeux du touriste ébahis. Ainsi, sous son pinceau, on retrouve les monuments les plus emblématiques de la capitale avec, en point d’orgue, cette tapisserie montée sur un paravent titrée Panorama de Paris, une sorte de dépliant touristique en un survol de la capitale dans la veine de celui gravé par Mérian au XVIIe siècle.
De Paris il nous laisse aussi des instantanés de concerts et autres réceptions mondaines allant jusqu’à revisiter l’iconique Le Moulin de la Galette de Renoir comme point culminant du Paris festif.
Et enfin, revenons à ce Montmartre auquel il resta attaché toute sa vie. Il occupa donc tout d’abord l’un des ateliers du 12 rue Cortot – où se situe le Musée de Montmartre qui aujourd’hui l’accueille. Et à partir de 1911, il s’installera au 5 impasse Guelma, au pied de la Butte, atelier qu’il conservera toute sa vie et qui sera le thème central de quelques œuvres. Indéniablement, il y a une musique, une légèreté et une joie de vivre et de peindre chez ce chantre de la couleur qui voua à Paris le meilleur de son art.