COLLECTION PINAULT À LA BOURSE DU COMMERCE : OUVERTURE (!)

Alors que les institutions publiques semblent peiner et ne saurait exister aujourd’hui sans mécénat, les institutions privées, elles, prolifèrent. Dans la capitale, en quelques années, sont sorties de terre les fondations Cartier, Louis Vuitton celle de LVMH, Pernod Ricard qui vient d’investir un nouveau lieu derrière la gare Saint Lazare, celle adossée aux Galeries Lafayette, sous l’appellation Lafayette Anticipations, la Fondation Laurent Dumas qui préside le groupe Emerige, installée, elle, sur l’île Seguin (le premier lieu envisagé par François Pinault) et aujourd’hui donc celle de François Pinault qui, sans être vraiment affiliée à un groupe, ne nous fait pas oublier que son propriétaire est celui du groupe Kering, drivé aujourd’hui par son fils François-Henri.

L’ouverture… parisienne d’une collection hors pair !

Quel titre pouvait bien choisir François Pinault pour l’ouverture de ce lieu réaménagé et dans lequel il expose une (petite) partie de sa collection qui serait forte, dit-on, de 10 000 œuvres dues à 350 artistes des débuts du XXe siècle à nos jours ? On dit de lui qu’il est l’un des dix plus importants collectionneurs d’art au monde ! Un collectionneur dont les achats, et le mécénat, peuvent faire des carrières d’artistes et booster leur côte.
Mais au-delà de ces appréciations mercantiles ; et de la manière dont il parle de l’art, il est à considérer que son appétence est aussi celle d’un amateur dans le sens premier du terme. « L’une des grandes vertus de la relation à l’art réside dans les perspectives qu’elle ouvre. C’est ce qui me passionne dans la grande aventure de la création. C’est ainsi que partant des artistes de la fin du 19e siècle, je me suis intéressé aux peintres abstraits, ce qui m’a conduit rapidement vers les artistes d’après-guerre, puis vers l’art de mon temps » écrit-il en préambule à cette ouverture.

Le choix s’est donc porté sur le titre d’« Ouverture » qui semble un raccourci qui veut bien dire ce dont il s’agit. Il aurait pu assortir ce titre d’un point d’exclamation, déjà parce que ce projet qui, initialement, devait voir le jour au tout début des années 2000 sur l’île Seguin à la porte ouest de Paris, sombra d’abord pour de sombres raisons politico-municipales. Puis cette inauguration ici, dans cette Bourse du Commerce réaménagée, fut par trois fois repoussée pour cause de pandémie !
Donc, après ses deux premiers lieux à Venise – le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana – sa société, la Pinault Collection (en charge de la gestion, des achats, ventes, valorisation, prêts etc… des œuvres de la collection) a investi cette belle endormie qu’est la Bourse du Commerce, un grand bâtiment tout en rondeur, construit à la fin du XVIIIe siècle, situé entre le Centre Pompidou et le Louvre pour servir d’écrin parisien à la présentation de sa collection.

Pour cet accrochage inaugural, le maître des lieux et ses factotums dont Jean-Jacques Aillagon, l’ancien ministre de la culture de Jacques Chirac, ont choisi dans la collection plus de 200 œuvres dues à une trentaine d’artistes. Le titre « Ouverture » n’est pas dénué de sens, car il est aussi et surtout ici question d’ouvrir une fenêtre sur notre monde. De présenter des œuvres dont le fil rouge est d’avoir une portée sociale et/ou traitant de problématiques de notre temps comme le racisme, les conflits sociaux ou sociétaux, l’humanisme, la soif de liberté, la révolte contre l’injustice ou l’acceptation de l’autre. Des vertus militantes, éclairantes qui signent bien la seconde moitié du siècle dernier et le nôtre dans un monde qui semble avoir perdu ses repères et dont l’art s’efforce et tente d’apporter toute à la fois un éclairage et une voix rédemptrice. « Ce n’est pas l’art pour l’art. Les œuvres choisies pour ce premier acte sont en prise directe avec le monde… C’est un art qui manifeste sa porosité au monde », explique Martin Bethenod, directeur général en charge du lieu.

Alors oui, de par leur radicalité, leur parti pris, leur volonté d’interpeller, voire de choquer l’ensemble peut paraître déroutant, voire hors de sens pour le « grand public ». Ce à quoi le propriétaire des lieux répond : « Il y a beaucoup d’œuvres contemporaines, peut-être un peu d’avant-garde, qu’un public non averti aura du mal à saisir, mais j’espère qu’il essaiera de comprendre, qu’il essaiera d’ouvrir son esprit et ça lui permettra de voir les choses différemment de la marche du monde, de sa propre vie. C’est un remède, c’est le meilleur, je crois. ». En cela, le catalogue sera d’un grand secours.

Les « stars » de la collection

Pour bien marquer les esprits, mais aussi comme un chaînon entre les âges, la première œuvre qui se présente lorsque l’on pénètre dans cette rotonde est une monumentale sculpture du suisse Urs Fisher, une réplique grandeur nature de L’Enlèvement des Sabines du sculpteur maniériste du XVIe siècle Jean de Bologne. Une réplique… en cire, une immense « bougie » qui va lentement se consumer jusqu’à disparaître dans une dynamique de destruction créative, symbolisant le passage du temps et l’inéluctable effacement de toute choses. Une œuvre qui avait fait sensation lors de sa présentation en 2011 à la biennale de Venise et qui avait mis alors plusieurs mois pour se consumer entièrement. S’ensuivent passages et galeries jusqu’au foyer de l’auditorium et au Studio qui déroulent les œuvres, certaines attendues, d’autres surprenantes. On notera aussi beaucoup de peintures qui signent, depuis quelques années, le grand retour