ALBERTO GIACOMETTI ET L’ART DE L’ÉGYPTE ANTIQUE

Comme (trop ?) souvent dans ce genre d’exposition / confrontation, on a tendance à jouer au jeu des ressemblances, de dénicher où l’exemple – souvent antérieur – révèle son influence postérieure. C’est un peu court et surtout cela n’explique rien, sinon de penser de façon lapidaire que le « suiveur » aurait benoîtement copié son inspirateur. Si cela peut s’avérer vrai pour certains, c’est aller un peu vite en besogne pour beaucoup. Les artistes, quels qu’ils soient se nourrissent toujours de l’art de leurs aînés, le tout étant d’en forger le sien à cette lumière. Il faut donc gratter, chercher, lire notices, mémoires, témoignages et catalogues pour voir que la raison n’est pas aussi simple mais est très souvent le fruit d’un (long) cheminement fait autant d’admiration que de recherches, études, tâtonnements, réflexions qui mènent souvent à atteindre un niveau autre et personnel dans l’œuvre de l’inspiré.
Les arts anciens ou premiers ont très souvent été des marches et on pourrait citer bon nombre d’exemples d’un Manet louchant sur Vélasquez, d’un Ingres inspiré par l’Antique et le Renaissance sans oublier Picasso fin observateur des arts africains.

un col, pour s’épanouir dans une dimension qui lui est personnelle mais que l’on sent nourri de cette confrontation…

Des similitudes esthétiques

Cette fascination remonte aux prémices de son œuvre puisque, comme le souligne Catherine Grenier (qui préside aux destinées de la fondation), il faut noter que dès 1933, on peut noter une similitude esthétique entre sa première Femme qui marche et cette Porteuse d’offrandes du Moyen Empire (1963-1862 av. J.C.) qui, elle aussi, est dans la position d’une personne en mouvement.
Une recherche et étude d’un « mouvement statique », comme figé dans l’instant, qui se retrouveront tout au long de sa carrière avec ses homme(s) qui marche(nt), Homme qui chavire et autre Homme au doigt qui semblent pourtant jouir d’une étonnante mobilité. Mais il faut, en ce qui nous intéresse ici, nous pencher sur les ponts existants entre la statuaire égyptienne et son travail sur les positions du corps humain et du portrait.
D’entrée, le sculpteur ne semble nullement chercher à copier mais à comprendre et s’en approprier les principes qui président à la représentation du corps humain dans ses attitudes. Les grands artistes ne travaillent pas « pour la galerie », mais pour eux-mêmes, sur leurs obsessions personnelles, inventant leur propre notion sinon du beau mais d’une grammaire propre. Giacometti, en épurant au maximum les formes dans un premier temps, cherche à en percer semble-t-il les principes qui régissent physiquement le corps, ses attitudes comme ses comportements.
La statuaire égyptienne lui ouvre un champ exploratoire immense. Se lient en effet deux éléments que sont la représentation du corps dans sa vie sociale voire quotidienne, mais aussi des corps empreints de religiosité et de spiritualité, les anciens ayant, au gré de leurs recherches comme de leurs intentions (sociétales, sociales comme religieuses) beaucoup mis à contribution ce corps.

Giacometti (Flammarion 1991). Puis viendront des recherches plus métaphysiques qui hantent son art, des démons – la mort, la tristesse, la solitude, le rêve… – qui donnent à son travail cette indéfinissable et bouleversante aura qui trouve un écho profond chez ses admirateurs comme ses laudateurs. Yves Bonnefoy nous conte ainsi quelques anecdotes – dont ses bouffées de terreur – qui éclairent sur ce point l’œuvre de Giacometti et l’emmène bien au-delà des simples représentations du corps. Cette âme, puisée au loin sur les bords du Nil, rapproche, au travers des siècles, Giacometti de ses antiques confrères en une évidente communion d’esprit…