ALBERTO GIACOMETTI – ANDRÉ BRETON. AMITIÉS SURRÉALISTES

Le titre, qui renferme le qualificatif « amitiés » sous entendrait que ces deux figures importantes du mouvement des arts et des idées, dans la première moitié du siècle passé, Alberto Giacometti (1901-1966) et André Breton (1896-1966), s’entendaient comme larron en foire. Il s’agit surtout d’une amitié toute intellectuelle, brassant des idées qui façonnèrent ce mouvement – le surréalisme – auxquels quelques esprits éclairés d’alors, peintres, littérateurs et poètes, adhérèrent (puis furent souvent virés) par le pape du mouvement André Breton. En ce qui concerne les rapports Breton/Giacometti il s’agissait surtout d’une valse-hésitation, dans l’esprit « je t’aime… moi non plus ».
La renommée de ses Hommes qui marchent ou ses portraits de Diego et d’Annette entre autres ont peu à peu gommé sa période surréaliste – de 1930 à 1935 – et sa proximité intellectuelle et sa relation au chef de file du mouvement André Breton. C’est André Masson, rencontré en 1929, qui introduit Giacometti dans le cercle surréaliste. Et en 1932, il est invité à exposer ses œuvres à la galerie Pierre Colle, galerie emblématique du mouvement. Il est alors considéré comme le sculpteur du groupe, et son œuvre est, effectivement, de la plus belle eau surréaliste.

L’adhésion de Giacometti au mouvement est le fait de Breton et à son bon vouloir. Un magnifique autant qu’étrange portrait de ce dernier par Brauner ouvre l’accrochage comme pour en rappeler sa position de « commandeur ». On connaît de Breton le caractère un brin orageux, voir tatillon lorsque les écrits ou les paroles n’abondaient pas complètement dans son sens, en une sorte de main mise, voire d’autocratie sur ce mouvement. Un mouvement sur lequel il régnait adoubant certains ou chassant d’autres.
Et naturellement, entre ces deux caractères s’il y eu une véritable amitié, que relate certains de leurs échanges épistolaires, il y a eu aussi des divergences et des chamailleries comme le montre, par exemple, cette lettre écrite par Giacometti suite à sa lecture de Misère de la poésie de Breton « j’ai lu ta brochure et je regrette de devoir te dire que je ne l’approuve sur aucun point. Je ne vois pas son but, je ne trouve pas qu’elle soit dialectique ni dirigée par une idée révolutionnaire. » et quelques allers et retours sur ce texte controversé finira par une réconciliation… avant un nouvel orage.

D’autres objets, animés ou non, procèdent de la même intention fantastique ou onirique comme cette grande statue d’une femme L’Objet invisible, « représente une femme semi-assise sur une sorte de trône, tenant entre ses mains un objet invisible. Son visage est travaillé comme un polyèdre aux yeux hypnotiques. Giacometti lui donne aussi le titre de « Mains tenant le vide », jeu de mots avec « Maintenant le vide » et elle sera reproduite dans L’Amour fou d’André Breton en 1937. » Une œuvre emblématique de la production surréaliste du suisse mais qui surtout annonce le retour de Giacometti au réalisme. Suivent dans l’exposition de nombreux allers et retours entre les deux hommes : illustrations pour des livres écrits de Breton, courriers, dessins et esquisses d’œuvres, carnets, photos etc. qui illustrent parfaitement leur amitié comme leurs différences.
En 1935, la messe est dite, Giacometti s’éloigne du mouvement. Il refusera même de figurer, après-guerre, dans cette l’exposition que Breton monte dans la galerie Maeght : Le Surréalisme en 1947. Dès lors, il recentre sa création sur la représentation de la réalité tant en peinture (de nombreux portraits) que sur la sculpture avec ces bustes et ces figures filiformes qui sont aujourd’hui ce qui le signent au mieux et font de lui l’un des artistes les plus prisés… et les chers aussi.